Lo streaming gratuito di serate ed eventi di musica elettronica, spesso organizzati da Boiler Room, Cercle e altre organizzazioni, trasforma la musica stessa in un bene comune goduto su larga scala.
Musica elettronica: Definizione e i suoi sottogeneri
Quando arriva il weekend e vi divertite in discoteca, le vostre orecchie tendono ad associare la musica che viene suonata a quella elettronica, ma sapete riconoscere il sottogenere specifico? Secondo iMusician, la musica elettronica può essere definita come “un genere musicale creato e prodotto utilizzando strumenti elettronici ed elettromeccanici, vari strumenti digitali o la cosiddetta tecnologia musicale basata sui circuiti.” Ciò è realizzato dall’uso di un’ampia varietà di strumenti -un oscillatore elettronico, un sintetizzatore e complesse soluzioni software. Per approfondire meglio questo ambito, sarebbe necessario conoscere i suoi sottogeneri. Infatti, il termine musica elettronica è troppo astratto; non illustra in profondità il mondo della musica, costituito dalle sue diversità e peculiarità in vari contesti.
Uno dei sottogeneri più amati è la techno.
Techno
È considerata uno dei maggiori generi di musica elettronica. Viene definita come un cruciale sottogenere sotto la categoria della Electronical Dance Music. Si è sviluppata a Detroit a metà degli anni 80′ e ha una caratteristica chiave: Il ritmo solido, ripetitivo, costante.
Curiosità – I Kraftwerk, un gruppo musicale tedesco, fondato a Düsseldorf nel 1970 da R. Hütter e F. Schneider, sono considerati i padri fondatori più importanti della musica elettronica. Il loro stile, costituito da una coerente ripetibilità sonora, ha esercitato un’ampia influenza sulla musica delle generazioni successive.
I grandi protagonisti della scena tecno
Nella storia umana il linguaggio universale della musica è stato sempre capace di unire il popolo. Pertanto rafforzava i legami sociali in una data comunità. Questo vantaggio collettivo non è e non sarà estinto, grazie al ruolo di alcuni protagonisti della scena techno.
Fondato nel marzo 2010 nel Regno Unito, Boiler Room, emittente musicale e promotore di cultura clubbing, ha rapidamente acquisito la sua popolarità attraverso i suoi streaming settimanali. Dopo essere diventato un cruciale protagonista nel conquistare i cuori di tanti Techno-fans, ha consolidato la sua influenza a livello globale. Insomma, si è trasformato in un vero e proprio palco, sul quale più di 9000 artisti hanno avuto l’opportunità di esprimersi musicalmente in oltre di 300 location… in nome della comunità musicale.
Fondata nel 2016, Cercle è un’impresa francese riconosciuta per l’organizzazione di eventi musicali e la trasmissione di musica techno tramite lo streaming. Pur condividendo un principio simile, legato alla valenza socio-culturale della musica, Cercle adotta una visione esteticamente molto più abbondante. Ovvero, Cercle non si concentra solamente sulla musica, ma pone l’accento, tramite le immagini panoramiche, sui patrimoni culturali e naturali in varie parti del mondo.
Alcuni eventi indimenticabili:
Presso un Patrimonio UNESCO in Francia- Uno degli eventi più spettacolari, è stato quello che si è svolto presso il Castello di Chambord nel 2018. In occasione della festa musicale, gli organizzatori di Cercle hanno invitato Carl Cox, uno dei Dj più famosi nell’ambito della Techno e della House Music. Indubbiamente l’energia di gioia e divertimento, derivanti dalla musica avvincente, ha cristallizzato un ricordo indimenticabile per tutti coloro che ammiravano contemporaneamente un patrimonio storico.
Presso una delle 7 Meraviglie del Mondo antico– Durante la pandemia di COVID-19 , Cercle ha dovuto di sospendere l’organizzazione dei festival musicali popolari. Tuttavia, questo non comportava assolutamente l’esclusione degli ascoltatori dalla loro esperienza musicale. Infatti, grazie allo streaming tutti potevano divertirsi dalle proprie case durante la quarantena. Nonostante le restrizioni imposte sui movimenti, l’organizzazione ha continuato diligentemente a mantenere il suo obiettivo:
”At the intersection of music, aesthetics, heritage, and video, Cercle aims to create and produce innovative experiences on a global scale, highlighting unique artists on unique stages, offering a new perspective on the cultural and natural legacy of our world.”
Ovviamente Boiler Room e Cercle non sono necessariamente gli unici promotori per la clubbing community . Tuttavia, ci si rende conto che entrambi adottano una strategia in comune : lo streaming tramite YouTube, grazie al quale chiunque può gratuitamente integrare un po’ di musica nella loro vita, indipendentemente dai loro ostacoli economici. Più che altro, i loro guadagni sono spesso ricavati sia dalla sponsorizzazione che dalla vendita di biglietti per gli eventi più esclusivi.
Riflessioni personali
l mio amore per la musica elettronica è nata durante la pandemia di COVID-19; è stato veramente un periodo di imprigionamento personale. Nonostante provassi a trascorrere le mie giornate monotone in modo efficiente, ho cercato di usare la musica, ovvero quella elettronica, come rimedio del dolore silenzioso. I suoni ripetitivi e orecchiabili erano la soluzione per attivare la mia creatività e distrarmi dalla brutta realtà della solitudine.
L’autore
Mi chiamo Panagiotis e studio Scienze Politiche all’Università di Pisa. Faccio parte della redazione dedicata a musica , eventi, cinema e arte , nella quale ho l’opportunità di raccontare ciò , che risulta interessante , ai lettori di Area Blog. Ho scelto di dedicarmi a questo compito nel mio tempo libero, sperando di poter migliorare le mie competenze osservative-descrittive, nonché abituarmi a scrivere frequentemente in italiano. Vi invito a leggere l’ultimo articolo che ho pubblicato! e a seguirmi sul Instagram .