Il giradischi – Perché Genova è la Liverpool della musica italiana  

«Chiedersi perché […] Genova sia l’epicentro storico della musica d’autore italiana e fucina ineguagliabile di talenti, è un po’ come domandarsi perché i Beatles sono nati proprio a Liverpool e il Rock’n’Roll negli Stati Uniti.»

Parlando ai microfoni della Repubblica, così Elio Giuliani presenta una delle più belle storie d’amore contemporanee: quella tra Genova e la musica. 

L’importanza del mare

La città ligure, a partire dai primi anni sessanta, è diventata il palcoscenico di una vera e propria rivoluzione musicale che ha portato alla nascita della cosiddetta scuola genovese: un gruppo di giovani parolieri accomunati da un forte sentimento di amicizia. 

Ma come mai? Innanzitutto perché la Liguria vantava un ambiente culturale già da tempo affermato. Basta pensare alle poesie di Sbarbaro e Montale, ai romanzi di Calvino, ai quadri di Guido Basso e al teatro di Paolo Villaggio per renderci conto di quanto fosse prolifica la sua produzione letteraria e figurativa, a cui finalmente adesso si aggiungeva anche un altra sfera: il cantautorato.

Ed è così che, ogni giorno, quei “quattro amici al bar” (Fabrizio de André, Gino Paoli, Luigi Tenco e Giorgio Calabrese) cominciarono ad incontrarsi alla Foce di Genova: un quartiere abitato da marinai e pescatori, dominato dalla presenza del porto e dal viavai del mercato. Una realtà che aveva necessità di trovare espressione, un nuovo linguaggio in grado di rappresentare quella vita marittima in maniera realistica e cruda, mettendone in luce il desiderio di rivalsa.

Il dialetto genovese 

Genova dipinge dunque il quadro perfetto di una città che, intrisa di passioni e carica di stanchezza, ha bisogno di trovare una sua tranquillità; una città dove l’unico lieto fine possibile per tutti risiede nell’accettazione della propria condizione sociale, nella rappresentazione di un mondo immobile. Questo compito è affidato agli interpreti, i poeti, che camminando per le vie del vecchio mercato raccontano le storie del vissuto mondano della gente.  

Nascono così le prime canzoni in dialetto genovese, tra cui le famosissime “Creuza de ma” e “Bossa figgeu” : 

Per denunciare i cambiamenti della società, mettendo in luce un forte senso di appartenenza mischiato a necessità di riscatto sociale, è perfetto l’uso della lingua natia di Genova e di strumenti tradizionali come il mandolino genovese.

Appare insomma abbastanza chiaro come la musica, a Genova, sia un fatto corale. Non si parla quasi mai di esperienze personali in quanto tali, al contrario i grandi cantautori sfruttano l’immediatezza e la potenza espressiva della realtà per raccontare al posto di chi non ha voce.

La nuova scuola genovese

Nel corso del XXI secolo il capoluogo ligure ha poi continuato ad ispirare generazioni di artisti, soprattutto rapper, come Tedua, Bresh, Vaz Té, Izi, Nader… che non solo hanno dedicato varie canzoni alla loro città, ma vi hanno anche registrato un docufilm: “la nuova scuola genovese”, con la regia di Yuri Dellacasa e Paolo Fossati. 

“Genova è una città ribelle, qui l’apparenza non conta… sugli scalini del Ducale vivevo alla giornata”, così Tedua racconta la sua infanzia tormentata, passata tra i caruggi della città e gli scalini di palazzo Ducale. Questi giovani artisti, proprio come i cantautori degli anni sessanta, portano il sentimento di anticonformismo e lotta sociale tipico della musica rap nei loro testi:

Ecco dunque come in questi versi Tedua riassume perfettamente l’aria che tira al porto: il dualismo di una città tanto priva di distinzioni culturali, quanto attraversata dai pregiudizi e segnata dall’irriverenza.

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